筆趣閣5200 > 其他小說 > 喜劇天王 > 第十一章 風格(第二更)
    拍攝《月亮上的男人》,小白最主要的想法就是偷師!

    他想學習一下金凱瑞的表演方式。

    所以,他很認真,每一段表演之后,都會跟金凱瑞探討一下,然后把覺得有用的記錄在本子上。

    半個月下來,收獲很大!

    其實,每個演員都有自己的表演理念。

    我們現在探討演技,不可避免要把好萊塢演員巔峰時代和香港電影黃金時代一眾演員們拎出來比較一下!

    1967到1976是好萊塢電影史,直接說吧,世界上最豐足的年代。

    時勢造英雄,新電影運動和“四大天才導演、演員”共同成就了彼此

    當然,同為四大天才演員之一的杰克尼科爾森現已走上了嫖娼的不歸路…

    哎,老杰克…

    這個時期,美國電影專業學院派崛起,主要是紐約大學、南加州大學和加州大學洛杉磯分校,之前美國主流導演幾乎沒有學院派,也不重視這方面的培養!

    演員演而優則導,克林特伊斯特伍德、伍迪艾倫、艾倫阿金和丹尼斯霍珀等等圍繞著“越戰還有水門“的歷史背景進行創作!

    歐洲,尤其是英國導演大量遷入美國,那個時代的美國的電影,很個人化,像歐洲片,戲劇模式也都成了扯淡,可以說是極富創造力的年代,但缺陷是喜劇,包括馬丁在內的好萊塢四小天才一碰喜劇基本都玩完…

    70年代,四大天王從初出茅廬一躍到巔峰。

    羅伯特德尼羅、阿爾帕西諾、杰克尼克爾森、達斯汀霍夫曼都是方法派!

    他們的表演方式影響至今!

    當然,如果談論方法派,最牛逼當然是馬龍白蘭度!

    據傳白蘭度為了能進入截癱患者的心理,在醫院病床上足足躺了一個月。

    還有丹尼爾·戴·劉易斯…

    方法派最重要的是演員在舞臺上真正的去想,情感是通過觸發自身經歷而爆發出來的,而不是努力的讓自己的思想與角色保持一致。

    香港電影黃金年代的影帝們,跟這幫人比較,差的可能就是對一部戲的準備時間沒有那么長,也就是常說的案頭工作,也是,發哥一年六部電影,哪來的時間籌備,而且香港電影習慣了現場創作,比方說阿杜,他拍戲經常性拍一天、等一個月、再拍兩天…

    但是,我,我們為什么沒覺得他們演技差?

    最重要的原因,爆發力!

    所謂爆發力,簡單講就是情緒說來就來。一個演員演戲如果缺乏爆發力,那么整場戲就會像白開水一樣寡淡無味。

    影史上幾乎所有為人稱道的表演,往往都和演員的爆發力分不開。比如曼神在《甜蜜蜜》中認尸的哭戲,以及最后跟黎名意外遇到的笑,兩場戲,一哭一笑,一喜一悲,都展現出了極強的爆發力。

    不說曼神這么牛逼的人物,單說公認的花瓶,人家也有爆發力十足的表演,比方說《做頭》里面的一段…

    爆發力可以分為兩種,動態爆發和靜態爆發。

    動態爆發帶有外部的張揚,這種并不難;

    瓊瑤的所有男主角都很有外在爆發力!

    難的是靜態爆發,沒有外部動作,不是外化的,而是內心情感的爆發力。

    比如《鋼琴課》女主角艾達被丈夫砍掉手指的一場戲,艾達是啞巴,她被砍掉手指后不能說話,沒有夸張的動作,也沒有浮夸的表情,但觀眾通過她的眼睛能真切的感受到她內心的憤怒與不平,這就是靜態爆發的魅力,是從內心透出來的力量。

    《月亮上的男人》,小白切身感受到了金凱瑞在處理這些靜態爆發力表演時候的技巧。

    他的案頭工作讓小白汗顏…

    聽他說了,半年的時間,他看完了安迪考夫曼所有在《周六夜現場》的表演記錄,甚至還把當年的制作人約在了家里,好好聊了幾個星期。

    當然,他有這個條件,金凱瑞本身就是《周六夜現場》走出來的喜劇演員…

    別以為好萊塢演員們不重視案頭工作,丹尼·戴·劉易斯為了演好《林肯》研究了林肯的親筆作品、人物傳記和當代人對他的解讀,最終才有了那個讓人為止贊嘆的角色。同樣的,貝爾在演《金陵十三釵》前,貝爾花了兩個月研究南京大屠殺的資料。以至于中途張一謀與其見面時,貝爾提的很多關于這個人物的問題,張一謀都回答不出來!

    獲益良多啊!

    ……

    傳記片,如果不是傳奇偉人,可以稍微改一下,讓它適應商業片的節奏。

    原版的《月亮上的男人》無論是票房還是口碑都算不上拔尖,唯一的好處大概是金凱瑞再入手一尊金球獎最佳男演員,甚至沒能拿到奧斯卡的提名!

    大概是那一年的華納兄弟把所有公關資源都推給到了《綠里奇跡》,至于《月亮上的男人》,票房太失敗了!

    彼時的金凱瑞可是2000萬俱樂部,《月亮上的男人》總票房三千六百萬,差點不夠支付片酬…

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